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返回首页 > 展览 > 展览回顾 > 【文轩美术馆 | 展讯】空 · 欢—李建勋个人作品展于6月22日在文轩美术馆盛大启幕

      “空·欢”李建勋个人作品展于2019年6月22日下午3:30在文轩美术馆盛大开幕。本次展览由文轩美术馆和像素艺术空间联合主办,四川文轩艺术投资管理有限责任公司承办,四川师范大学美术学院、成都画廊协会、黑蚁文创股份有限公司、艺术野疯狂 、大观美术馆、1314杂志、四川省一事艺术文化传播有限公司、北集光文化艺术有限公司、誉画廊、JC  modern、张北摄影协办。展览由像素艺术空间创始人唐飚策展,文轩美术馆馆长蔡家骏担任艺术总监,冯钺、吕继龙担任执行策展人。展示了艺术家李建勋油画、水彩、装置、手稿等70余件作品。本次展览是他时隔一年后的第八次个展,也是他最大型的一次个人作品展,这是对他从艺数十年来的一次全面梳理和集中展示。



      四川师范大学美术学院书记 汪春阳先生;四川师范大学美术学院副院长刘传军先生;四川美术家协会主席  张国忠先生;文轩美术馆馆长、成都画廊协会执行会长蔡家骏先生;现代艺术馆馆长王驰先生;像素艺术空间创始人 唐飚先生;大观美术馆馆长、成都画廊协会秘书长晏璧女士;誉画廊董事长 黄晓进先生;英盟当代艺术馆创始人  周海夫先生;清源际艺术中心董事长 周忠先生四川美术学院教授 刘明明女士;原成都画院美术馆馆长、著名批评家 张颖川女士;四川大学艺术学院教授、博士生导师、著名批评家 吴永强先生;美国豪尔德学院艺术系资深教授、艺术家、国际策展人甘一飞先生;著名文化人、御翠草堂董事长霍晓先生;著名批评家汪帅先生;四川文理学院美术馆馆长、批评家 邓旭先生;四川美术馆著名策展人 冯石女士;黑蚁文创股份有限公司董事长付兵先生;黑蚁文创股份有限公司总经理唐敏女士;四川一心文化交流中心创始人肖先其先生、总经理李俊霖先生;置信房产芙蓉古城总经理 郑雪梅女士;北集光文化艺术有限公司总经理张北先生;JC modern联合创始人 陈红、冯晓丹女士;1314杂志总编辑 干韵女士;现代艺术总编辑  蒲秀正先生;著名艺术家李金远、杨冕、郑德龙、封明清、杨瑞洪、熊宇、林泉、欧阳雪、汪瑜等众多文化界、企业界、艺术界、艺术爱好者及媒体朋友500余人出席了展览开幕式。


文轩美术馆馆长、成都画廊协会执行会长

蔡家骏先生 致辞


像素艺术空间创始人 唐飚先生 致辞


四川大学艺术学院教授、博士生导师、著名批评家

吴永强先生 致辞


艺术家  李建勋先生  致辞


四川师范大学美术学院书记 汪春阳先生 致辞

并宣布展览开幕


嘉宾合影


      本次展览的空间陈设设计由艺术家亲自参与,精心布置,极富艺术想象力和感染力,处处充满仪式感,给大家一个全新的视觉体验。展览分九个单元:余、省、梦、课、逐、醉、别、罣、忘,在相对独立的九个展览单元中始终贯穿着艺术家绘画生涯的时间线和情感线,从绘画的最初梦想到求学经历及工作后从事绘画教学和生活中的感悟再到个人与绘画在人生经历中对生命体验的终极叩问,徐徐展开绘画之于自己在生命成长过程中的情感印记。正如他所说:是我画了这些画,还是这些画创作了我,真说不清楚。


展览现场


      在展览单元“余”中,他用一幅大学时的自画像和他小时候对星空中星斗形态的最初图形认知和以往七个个展画册雕刻的“蝴蝶”呈现了一个梦幻的装置场景,表达他最初的绘画梦想。



      展览单元“省”,是他在日常生活中的感悟和自省。作品中现实与理想的矛盾,时光无声的流逝,这些种种让人无奈的情绪被他统统化解,一切归于平静。整个展区庄重肃穆,站在作品前让人心瞬间归于平和静谧,似乎能更清楚的看清自己和周遭的一切。



      展览单元“梦”中,以几何图形充满整个空间,作品中的几何体充满矛盾,但又和谐统一,画面充满象征意义,耐人寻味,呈现出他在求学时对艺术梦想的狂热和对现实的映照。他说:“这是他的雅典城,那是他的山城。”



      展览单元“课”,呈现的是他向东西方经典绘画学习后转换成自己的绘画语言再传授给自己学生的过程。有意把展览现场布置成为课堂的形式,展示自己向东西方经典绘画致敬的创作和教学中为学生所作的课堂范画。



      展览单元“逐”,从某种意义来说,这是艺术家整个从艺生涯和生命轨迹的缩影。他通过自己使用过的绘画工具和他绘画心路历程的片段及一组研究生毕业时以他爱人为原型的水彩作品来表达他对一生所爱的人和事的追求。



      在展览单元“醉”中,艺术家以一幅巨大的两个人的开片式骷髅开篇,同时借用竹、石等具有强烈东方文化色彩的平凡之物绘制出具有象征意味的绘画工具,他在墙壁上用中国瓷器开片式的线条绘制了墙绘和作品上的开片符号呼应。艺术家还把最早接触绘画时印象最深的西方艺术家达芬奇的作品通过自己的绘画方式与其作品做了一次超越时空的对话,以此表达他醉心于东西方经典艺术。



      展览单元“别”中,艺术家用水彩以时间为线索绘制了他老师年轻时的状态、读书时同学的状态和自己教授的学生的状态。他说:“我觉得那是个很特殊的阶段,指向回到绘画最初心的状态。”为此,艺术家还写了一句话:“我们不期而遇,如期而别。”



      展览单元“罣”中,艺术家呈现了三个不同形态的女性,分别是怀抱具有象征意味画笔的女人,带有经文大拜式的女人裸体和将手摊开两手空空的女人,画面呈现出令人窒息的平静和唯美。这个单元的作品艺术家似乎对绘画有了全新的认识,好似对个人与绘画在人生经历中对生命体验的终极叩问。


      展览单元“忘”,艺术家将以前作品的局部重新绘制,形成一种碎片式的构成方式,空间光线幽暗,地面铺满了打开的出版有他作品图像的杂志,仅有一束光散在中间碎片化的作品上,观者无法走近,只能远远观望。整个区域营造出强烈的仪式感,似乎在表达对过往艺术历程的回望,又好似预示着现在终将成为过去,而后被遗忘,一切皆为虚无。


      展览另外一个单元“草”,是以时间线索展示了他从学画开始到大学阶段再到毕业后的创作阶段最后到目前的各个时期的速写和创作手稿,从中可以看到他各个时期的创作脉络。展览中还有两件与观众互动的装置作品,分别是一个带有中式文字边框的空白画布和一个带有欧式雕花边框的镜子。空白画布用作观众签名或感言,最终形成展览最后一幅带有文字的作品《同在》。镜子是用作观众在展览现场将面对镜面的自拍照片发送到指定的微信上。展览结束后,会将所有收集的自拍照片按照顺序排列印刷到“空·欢”画册中,最终由大家共同完成《形影不离》这件作品。画册出版后,所有参与者还可免费领取一本由艺术家亲笔签名且附赠“蝴蝶”书签的“空·欢”画册。